عن صالات العرض

صالة العرض الرئيسية

الحاضر: مستقبل الأمس

تنطلق شرارة العملية الإبداعية كفكرةٍ في ذهن الفنان، أو جرّاء مشهد عابرٍ يثير إلهامه، أو كلمة تبرز في قلب محادثة ما، لتُفكَك فيما بعد وتُحلَل وتُحوَّل من كيان معنوي إلى عرضٍ بصري أو سمعي. كما لا يعد العمل الفني بالضرورة مجرد مشروع ٍ تطرحه صالات العرض، وإنما هو تجربة فردية مرت بعدة مراحل احتضنها أستديو الفنان، ذلك العالم المليء بالخيال والذي غالباً ما يتحدى الفيزياء والواقع.

يعكس "الحاضر: مستقبل الأمس" أجزاءً من رحلات الفنانين ويطمس جزئياً الخطوط الفاصلة بين عملياتهم الإبداعية والنتائج النهائية، ليسد بذلك الفجوة بين ما تحمله التجارب الشخصية المدهشة والفوضوية والحميمية في الاستديوهات، والعمل الفني الذي تقدمه معارض الفن المعاصر. يركز المعرض على كل من الرحلة والوجهة باعتبار أنهما يُكَمِّلان بعضهما البعض. وفي حين أن بعض هذه الأعمال قد تجيب عن تساؤلات ما، تفحص أخرى العلاقة بين الحالات الحسية والفكرية للفنانين واختيارهم المواد والأشكال والألوان والنُهُج المرئية الملموسة أو المجردة. فـ"الحاضر" أو ما نحن بصدد رؤيته هنا، ليس سوى مستقبل لما كان يعد فكرةً بالأمس.

يكشف المعرض عن مراحل العملية الإبداعية ويقدم مقتطفات من ممارسات الاستديو والأعمال النهائية التي أنتجها 31 فناناً محلياً كانوا قد شاركوا في برنامج الإقامة الفنية في مطافىء ما بين عاميّ 2021 و2023. ويعكس الفنانون بتسليطهم الضوء على عدد من المفاهيم المتداخلة تجارب شخصية واجتماعية، وذلك عن طريق استخدام وسائل مختلفة على غرار الرسومات والمنحوتات ومقاطع الفيديو والصوت والأعمال التركيبية.

يوميات مرئية

ذكر الرسام الأميركي تشاك كلوز مرة أن "أفضل الأفكار الفنية تخرج من عملية إنتاج الفن نفسها". إذ غالباً ما تعد عملية انتاج الأعمال الفنية بالنسبة للفنانين رحلة شخصية وتحولية. وانطلاقاً من الشرارة الأولى للفكرة وصولاً إلى اللّمسات الأخيرة، تتشبع العملية الإبداعية بالتجربة والاكتشاف والنمو. يعرض هذا القسم تجربة الاستديو الأولية ويقدم لمحة عن أفكار الفنانين ومشاعرهم وإنجازاتهم، ليكشف الستار عن بعض كواليس رحلات الأعمال الفنية المعروضة. ومن خلال الرسومات التخطيطية والملاحظات البحثية والخامات قيد الاستكشاف والنماذج الأولية ومقاطع فيديو الفنانين خلال عملهم، تعطي هذه الأمثلة نظرة ثاقبة عن التحولات والانعطافات التي تعتري طريق الفنانين أثناء عملهم على الرؤية النهائية. وهنا يشارك الفنانون ما قد وُلد في العزلة وساهم بشكل أو بآخر في تحقيق تصوراتهم.

صالة العرض 3

فاصل زمني

قد يبدو التعبير عن الأفكار والقصص عبر مقاطع الفيديو أمراً بسيطاً للوهلة الأولى، بيّد أن ما يعرضه هذا الفضاء من عملين تركيبييّن يبحث في أكثر من زاوية في فن صناعة الفيديو حيث يتم تحديد الفترة الزمنية والتحكم فيها. وبينما تعد غرفة العرض التي وضعتها الفنانة آية بتيري بعنوان "قابل للّمس" ساكنة، إلا أنها تبرز مقتطفات من عملية صناعة الأفلام التي تتضمن بدورها عملية تصميم الديكور وأجزاء من نص السيناريو والحوار. يتيح هذا العمل الإندماجي الفرصة للزوار لاستكشاف الغرفة التي ستظهر لاحقاً في فيلم "سلام، سلام"، ليتقابل عندئذ سكون الغرفة وواقعيتها مع الحركة في الغرفة المجاورة وما تحتويه من ألوان وأصوات تعكس التجارب النفسية ومشاعر الاغتراب والعزلة. حيث يعبر فيديو "ميازما" لوضحى المسلم عن حالة ذهنية أرادت الفنانة أن تسقطها بشكل متكرر وبتسجيل مُعاد كوسيلة لترجمة المشاعر المجردة. وعلى الرغم من أن كلا العملين يبحثان في موضوعات مختلفة، إلا أنهما يشتركان في تقديم تفسير خام غير مفلتر عن المشاعر الشخصية الأولية التي يحتويها الوقت المحدد للعرض.

صالة العرض 4

زمن موازي

غالباً ما يكون التعبير الفني السبيل الذي يتخذه الفنانون للإجابة عن أسئلة ما، ولتفسير مواضيع محلية وعالمية. في هذا القسم، يستخدم المشاركون عدة وسائل لاستكشاف الأعراف الاجتماعية والشعبية فيما يتعلق بالأحداث الأخيرة والماضية. وفي هذا الصدد، فإن مواجهات الحياة اليومية والمجتمع ووسائل الإعلام من شأنها أن تؤثر تأثيراً كبيراً على أفكار الفنانين وكذا إلهامهم للتعبير عن مشاعرهم. وانطلاقاً من الغوص في ظواهر الطبيعة إلى الممارسات الاجتماعية الجماعية والدينية ووصولاً عند الفن التشاركي، يلجأ الفنانون إلى الرسم والتصوير الفوتوغرافي والنحت والعمل التركيبي لعرض آرائهم حول مواضيع عالمية. إذ تشكل الأعمال الفنية المعروضة في هذا الفضاء منصة تفاعلية تدعو الزوار للمشاركة في التجربة والتفكير في أنفسهم وما يحيط بهم بشكل أعمق.